В Карелии побывал режиссёр, актёр, сценарист и продюсер Владимир Грамматиков.
Вместе с кинопродюсером Мариной Жигаловой и киноведом Андреем Апостоловым он встретился с представителями театров, музеев и творческих коллективов республики. Главной интригой встречи стал новый кинопроект о средневековой истории Карелии — подробности будущего фильма пока не раскрываются.
Впрочем, разговор получился гораздо шире. Грамматиков говорил о собственном пути в кино, рассказал, как создавался «Последний богатырь», почему современные сказки не обязательно нужно переделывать и чего, по его мнению, сегодня больше всего не хватает российскому кинематографу.
От технического вуза — к пантомиме
История Владимира Грамматикова могла сложиться совсем иначе. В молодости он поступил в технический вуз — во многом следуя желанию отца. Но уже на втором курсе понял, что не хочет связывать с инженерией всю жизнь.
«Бац — творчество. Страшная вещь. Когда она проникает, избавиться от неё невозможно», — вспоминает Грамматиков.
В какой-то момент он решил уйти из технического вуза и попробовать себя в актёрской профессии. Это был единственный раз, по словам режиссера, когда он ослушался отца и сделал по-своему. На решение повлиял театр пантомимы, появившийся в Москве после приезда знаменитого французского мима Марселя Марсо. Грамматиков вспоминал, какое впечатление на него произвела сама идея бессловесной драмы — возможности рассказать о человеческих чувствах без слов.
Его приняли в труппу экспериментального театра, но затем последовала армия. Три года Грамматиков сопровождал особо секретные грузы и много ездил по стране. По его словам, именно этот опыт дал ему огромное количество наблюдений за людьми и человеческими характерами.
После армии он всё-таки поступил на режиссёрский факультет ВГИКа. Позже работал на киностудии имени Горького, снимал детские и семейные фильмы, был её руководителем, занимался телевидением и продюсированием. Среди его самых известных и любимых многими работ — «Усатый нянь», «Шла собака по роялю», «Мио, мой Мио», «Маленькая принцесса», «Смотри на меня!». На протяжении карьеры Грамматиков также много работал с детским кино и телевизионными проектами.
Сам режиссёр говорит о своём пути без ощущения заранее проложенной дороги. На встрече его спросили, как он относится к моментам, когда человек выбирает между совершенно разными направлениями.
«Иногда нам интуиция и соблазны дают какую-то вариативность выбора. А вот выбор всё равно ваш», — сказал Грамматиков.
«Кино — это очень многим людям связанная вещь»
Говоря о кино, Грамматиков быстро вышел за пределы собственной фильмографии. Для него кинематограф — это, прежде всего, люди и отношения между ними.
Он вспоминал съёмочные площадки, на которых одновременно работают десятки специалистов: актёры, режиссёр, оператор, водители, пиротехники и многие другие. И именно атмосфера внутри команды, по его словам, способна напрямую влиять на результат.
«Для меня атмосфера на площадке критична. Потому что я знаю: когда люди хотят, они сделают в три раза больше и талантливее, чем за деньги», — объяснил режиссёр.
Отдельно он говорил о работе с детьми. По мнению Грамматикова, детского актёра невозможно воспринимать просто как маленького взрослого. Разные возрастные группы требуют совершенно разного подхода, а режиссёр должен уметь выстраивать с ребёнком индивидуальные отношения.
Для него особенно важны воображение и способность ребёнка свободно существовать внутри предложенных обстоятельств. В качестве примера он рассказал об одном из своих актёрских тестов: ребёнку предлагают представить стакан, наполненный водой до краёв, и выполнить с ним простое действие так, чтобы не пролить ни капли.
«Это маленький этюд. Но воображение для ребёнка, для актёра — это самое важное», — сказал Грамматиков.
Сегодня, по его мнению, существует проблема с тем, как молодые актёры попадают в кино. Он говорил о кастингах, агентствах и необходимости внимательнее работать с детьми, которые приходят в профессию.
Что делать с русскими сказками?
Одной из самых интересных частей встречи стал разговор о современных сказках. Здесь Грамматиков подробно вспомнил работу над «Последним богатырём».
Владимир Грамматиков и Марина Жигалова участвовали в создании фильма как креативные продюсеры. Режиссёром картины выступил Дмитрий Дьяченко.
По словам Грамматикова, над концепцией будущего фильма команда думала около двух лет. Перед ними стояла задача сделать современную русскую сказку, но быстро выяснилось, что простая попытка «осовременить» классических персонажей не работает.
«Классическую русскую сказку нельзя просто сделать современной», — объяснил Грамматиков.
И привёл почти анекдотичный пример: нельзя превратить Кощея Бессмертного в банкира или сотрудника полиции.
Выход нашли в другом. Не переписывать знакомую сказку, а искать неизвестные стороны известных персонажей.
«Нельзя переделывать, а можно рассказывать неизвестные факты известных сказочных персонажей», — сформулировал Грамматиков идею, которая стала ключом к «Последнему богатырю».
В результате создатели получили возможность сохранить узнаваемый мир русской сказки, но посмотреть на знакомых героев под другим углом.
При этом к ремейкам и бесконечным пересъёмкам уже существующих историй Грамматиков относится довольно жёстко. По его мнению, новые технологии сами по себе не способны сделать старую историю новой. Важнее понять, сохранились ли в ней смыслы и чувства, которые по-прежнему актуальны для зрителя.
«Дело в том, что нужно препарировать смыслы и суть. Не переписывать историю, если в этой истории содержатся сегодняшние значения, ассоциации, смыслы», — говорил режиссёр.
Именно поэтому, считает Грамматиков, никакие технологии, компьютерная графика или искусственный интеллект не смогут автоматически сделать ремейк хорошим.
Искусственный интеллект: не бояться, а осваивать
Разговор о технологиях возник естественным образом. По мнению Грамматикова, искусственный интеллект уже меняет и творческую сферу, и само производство.
Но воспринимать его исключительно как угрозу, считает режиссёр, неправильно.
«Нам не нужно его бояться, нам нужно его осваивать, нам нужно его использовать», — сказал он.
При этом Грамматиков подчеркнул двойственность любого изобретения. Технология может использоваться как во вред, так и во благо — всё зависит от человека.
В кино, по его мнению, искусственный интеллект способен сокращать отдельные этапы творческого процесса, но не способен заменить саму человеческую историю.
И здесь разговор снова вернулся к главной проблеме российского кино — драматургии.
«Самая большая проблема — драматургия»
Грамматиков признаёт: в российском кино сегодня есть сильные картины. Но отрасли, по его мнению, не хватает хороших сценариев.
«Самая большая проблема для меня в отрасли — драматургия», — сказал он.
Режиссёр говорил о необходимости возвращать в кино реальные человеческие истории и настоящие чувства. По его мнению, сценаристы иногда слишком далеко уходят от реальной жизни, пытаясь создавать искусственные конфликты и эффектные конструкции.
Отдельно он говорил о подростковом кино. Современные подростки, считает Грамматиков, сталкиваются с огромным количеством вопросов и соблазнов, но российского кино, которое честно разговаривало бы с ними на их языке, недостаточно.
«У современного подростка вопросов в 150 раз больше, чем у меня. У него соблазнов в 200 раз больше, чем у меня. А ничего нет», — сказал режиссёр.
По его мнению, эту проблему нужно решать как можно скорее.
При этом Грамматиков не считает, что кино должно обязательно давать зрителю комфортный ответ. Иногда искусство должно оставить человека с тяжёлым вопросом — и заставить его пережить историю вместе с героями.
Карельские театры хотят попасть в кадр
После разговора о кино представители карельской театральной среды вернули разговор к будущему фильму.
Вопрос о том, смогут ли артисты республики принять участие в картине, задал Олег Романов, председатель Союза театральных деятелей Карелии и актёр Театра кукол.
Ответ был однозначным: «Обязательно».
Карельские театры действительно готовы включиться в работу. На встрече говорили о том, что республика обладает необычной театральной средой: здесь тесно взаимодействуют кукольники, драматические артисты, представители оперы и балета.
«У нас самый дружный театральный мир в России», — прозвучало во время встречи.
Разговор быстро превратился в обмен историями о репетициях и спектаклях. Грамматиков вспомнил собственную работу с кукольным театром и постановку «Дон Жуан» в Театре кукол имени Образцова. Представители карельского театра рассказывали о своих многочасовых репетициях.
В этом эпизоде особенно хорошо проявилась общая атмосфера встречи: киношники и театральные люди обсуждали не только будущий проект, но и саму природу профессии — ту работу, которая часто остаётся за пределами сцены и экрана.
Фильм о Карелии: от похода на Сигтуну до крещения карелов
Главной интригой встречи стал новый кинопроект о средневековой истории Карелии. Подробности будущего фильма пока не раскрываются, однако глава Карелии Артур Парфенчиков рассказал, с какой исторической точки начинается работа над картиной. Рабочее название проекта — «Поход».
В центре будущего фильма — уникальный поход карелов на шведские земли в 1187 году. Именно тогда, по словам Парфенчикова, карелы разрушили Сигтуну — в тот момент столицу Швеции. Этому, по его словам, предшествовали крестовые походы XII века на карельские земли. Поэтому поход на Сигтуну рассматривается как ответ на внешнюю агрессию.
Парфенчиков рассказал, что уже написал первый короткий синопсис будущей картины.
«Я написал первый короткий синопсис к готовящемуся фильму, изложил в нём своё видение картины и передал профессионалам», — рассказал глава республики.
Сейчас концепция развивается уже вместе с профессионалами кино. При этом основная идея будущей картины, по словам Парфенчикова, достаточно проста: показать большой исторический путь — от мирного времени до крестовых походов и последующих событий, завершив историю крещением карелов в 1227 году.
«Мы должны снять фильм в первую очередь для нашей молодёжи», — подчеркнул Парфенчиков.
Создатели рассчитывают, что картина сможет выйти и за пределы России. В планах — сделать английскую версию фильма, чтобы историю Карелии смогли увидеть зрители по всему миру.
Таким образом, будущая картина должна стать не просто исторической реконструкцией одного военного похода. Её временные рамки значительно шире — от мирной жизни карелов до принятия православия в 1227 году.
При этом конкретные детали сюжета, название фильма, сроки производства и состав съёмочной группы пока не раскрываются. На встрече лишь подтвердили, что в работе над картиной планируется участие представителей Карелии. В частности, речь шла о местных артистах. Представители театрального сообщества также выразили готовность подключиться к проекту.
И здесь разговор о будущем фильме снова пересёкся с одной из главных тем встречи — необходимостью рассказывать историю через живых людей. Не просто перечислять даты и сражения, а искать в прошлом человеческие судьбы, чувства и конфликты, которые понятны зрителю и сегодня.
«Почему мы её потеряли?»
Особенно важной для разговора стала мысль о том, что часть этой истории сегодня недостаточно известна даже самим жителям региона.
Парфенчиков говорил о карелах как о мощном племени, связанном с Новгородом, развитой торговлей и дальними походами. По его словам, современные археологические исследования позволяют открывать всё больше деталей прошлого Карелии.
«Почему-то мы её потеряли. Почему-то советская историография её не вытащила», — прозвучало на встрече.
Именно поэтому будущий фильм может оказаться не просто очередной исторической картиной. Для Карелии это возможность рассказать о собственной истории через большое кино — так, чтобы события средневековья стали понятны зрителю далеко за пределами республики.
При этом Грамматиков подчеркнул: история не должна становиться инструментом политической манипуляции. Задача, по его словам, — рассказывать её честно, опираясь на факты и человеческие судьбы.
Карелия — не только история
Участники встречи говорили и о том, что республика может дать будущему фильму не только исторический материал. Здесь есть актёры, театры, музеи, специалисты, локации и, наконец, сама среда, в которой эта история происходила. Представители театрального сообщества прямо предложили свою помощь. А Грамматиков, говоря о Карелии, отдельно отметил её творческую среду. Звучали и более неформальные приглашения — приезжать в республику снова, работать вместе, смотреть спектакли и знакомиться с местными артистами. По словам участников встречи, именно совместная работа может стать одним из ключей к будущему проекту.
Пока у фильма нет названия, даты выхода и окончательной формы. Есть история, первые идеи, работа над концепцией и люди, которые пытаются понять, как рассказать о средневековой Карелии так, чтобы она стала живой для современного зрителя.
И, возможно, именно это оказалось главным итогом встречи с Владимиром Грамматиковым. Кино начинается задолго до камеры — с вопроса о том, какую историю действительно стоит рассказать.
Дарья Гришанова
