Уютное арт-пространство в центре карельской столицы открывает гостям удивительный мир современных художников, а также становится местом рождения новых картин.
Петрозаводчанин Андрей Серебряков давно мечтал создать свою галерею, но пришел к этому не сразу. Сначала он выбрал путь экономиста, затем увлекся дизайном интерьеров и созданием освещения фасадов домов. Но душа его всегда стремилась к творчеству, которое бы исцеляло и помогало людям, раскрывало новые таланты. Именно поэтому родилось арт-пространство «Хулиган Арт». Проект Андрея Серебрякова ломает привычные представления о выставочных залах. Здесь не просто показывают картины, а создают среду, где рождаются новые смыслы и даже меняется жизнь.
Название галереи связано с воспоминаниями об учебе в художественной школе. Учителя в шутку советовали «похулиганить», чтобы дети могли раскрепоститься и не боялись экспериментировать с цветом и формами. Именно этот дух свободного поиска и лёг в основу концепции галереи Андрея Серебрякова.
Фото: Валентина Байкова/Карелия.Ньюс
Галерея «Хулиган Арт» начала работать 21 марта на Карла Маркса, 20. Путь к открытию был непростым. Помещение, где сейчас находится «Хулиган Арт», раньше занимал магазин. Когда арендаторы съехали, Андрею и его друзьям пришлось буквально «докапываться до сути» — снимать гипсокартон, чтобы вернуть изначальный вид сталинки и вписать внутренний интерьер в контекст исторического здания.
«Мы больше ломали, чем строили здесь. Расширили пространство, докопались до сути — всё это делали своими руками. Кроме того, тут работал профессиональный реставратор из Санкт-Петербурга. В результате получился лофт», — вспоминает Андрей.
Теперь в интерьере местами видна кирпичная кладка, на потолке сохранились остатки лепнины, стены выкрашены в белый цвет, а у входа — в зелёный, чтобы создать глубину и не отвлекать внимание от картин. Особое внимание уделили освещению в помещении: свет лампочек направлен строго на полотна и подчёркивают каждую деталь. Яркие акценты разбавляют более темные тона. И чем больше находишься в галерее, тем внимательнее хочется рассмотреть каждый ее уголок.
Андрей вдохновлялся арт-пространствами Москвы и Санкт-Петербурга, а посетители нередко сравнивают его галерею с «Эрартой» — крупнейшей частной галереей современного искусства в Петербурге.
«К нам сюда заходят люди и говорят, что это наша маленькая «Эрарта» », — делится он.
Однако, какие бы ассоциации ни вызывала у гостей галерея, она по-своему уникальна, потому что тоже является творческим воплощением дизайнерских идей Андрея Серебрякова.
Фото: Валентина Байкова/Карелия.Ньюс
Свобода вместо шаблонов и мастер-классы для детей
В галерее «Хулиган Арт» проводят мастер-классы, где юные художники могут сами выбрать, чем им рисовать — акварелью, карандашами, фломастерами. Тему для своих работ дети тоже могут выбрать сами. Здесь нет жёстких рамок или готовых решений. Полная свобода творить и воплощать свою фантазию помогает детям раскрыться и создать свои уникальные работы, которые они потом с удовольствием уносят с собой домой.
«Свою восьмилетнюю дочь я водил в кружок, где говорили, что именно надо рисовать, но детям это не нравится. Такой подход используют в художественных школах, когда ученики становятся постарше», — считает Андрей Серебряков.
Фото: Валентина Байкова/Карелия.Ньюс
По его мнению, задача педагогов — не диктовать, а помогать ребёнку раскрыть собственные идеи. Преподаватели-художники здесь выступают скорее как проводники детской фантазии, а не как строгие наставники.
«Невинные вечера» и экскурсии: искусство как повод поговорить о важном
Для взрослых в галерее организуют увлекательные вечера, которые Андрей называет «невинными». На них происходит обсуждение вопросов, связанных с искусством, психологией и философией. Чаще всего темы касаются творчества конкретных художников или вопросов человеческих отношений — того, что волнует гостей галереи по-настоящему.
Кроме того, в «Хулиган Арт» проводят экскурсии, чтобы сделать современное искусство ближе и понятнее.
«Мы говорим не о деревьях и камнях, а о том, что нас волнует прежде всего. Новые нейронные связи складываются, когда смотришь на сочетание цветов. Человек словно вступает в диалог с автором, либо принимает его идею, либо нет. Но равнодушным искусство не оставляет никого, а позволяет рассуждать и дает свободу выбора», — объясняет Андрей.
Он убеждён, что в истории художника важна не только техника, но и динамика его личного пути — как человек развивался, какие внутренние битвы преодолевал.
Истории, которые нельзя забыть: художники и их пути
«Хулиган Арт» — это не только про картины, но и про судьбы. Одна из самых пронзительных историй — о художнике Михаиле Ураеве, работы которого сейчас выставлены в галерее. В Карелии его считали городским сумасшедшим, отовсюду прогоняли, а его работы не воспринимали всерьёз. Художник страдал душевным заболеванием, и общество словно закрыло перед ним все двери.
Но всё изменилось, когда на его работы обратила внимание Яна Жемойтелите, бывший редактор журнала «Север». Она посмотрела картины Михаила и разглядела в них подлинный талант. Благодаря её участию о художнике Ураеве узнали в Екатеринбурге. Под его работы выделили пять залов, а также дали грант на организацию выставки. Там его признали настоящим мастером.
Выставка, посвященная творчеству Михаила Ураева, прошла в августе прошлого года, но сам художник ушёл из жизни в возрасте 60 лет в апреле — за несколько месяцев до триумфального признания. К сожалению, художник так не застал тот важный момент.
«В Карелии он был не у дел, а там его назвали мастером. У него остался огромный архив работ», — с горечью отмечает Андрей.
Ещё одна вдохновляющая история — путь Евгения Кулешова. У художника нет академического образования, но есть свой неповторимый стиль и глубокая личная история. До 2012 года Евгений страдал разными зависимостями, пока не встретил свою судьбу. Любимая женщина похвалила его работы и вдохновила развивать талант. Это стало поворотным моментом: они поженились, и с тех пор Евгений не перестаёт творить. У него прошли четыре персональные выставки, готовятся еще две, а картины можно увидеть не только в «Хулиган Арте», но и в других арт-пространствах региона.
«Многие люди имеют зависимости — никотиновые, алкогольные, зависимости от соцсетей и другие. Это часто связано с отсутствием возможности проявить себя в творчестве. Поэтому искусство — это мощная терапия, а порой и спасение для людей», — считает Андрей.
Фото: Валентина Байкова/Карелия.Ньюс
Фото из журнала"Русская галерея"
Картина как отпечаток эпохи: «Зоомагазин» и воспоминания о 90-х
Особое место в экспозиции занимает картина «Зоомагазин». Она переносит зрителя в непростые 90-е годы. Для Андрея Серебрякова это не просто художественный образ, а глубоко личное воспоминание, буквально зафиксированное на холсте.
«Когда я был семиклассником и шёл из художественной школы рядом с зоомагазином на Ла Рошель в 1997 году, встретил там пьяного коротко стриженого парня лет двадцати. Его тело низко клонилось к земле. В руках молодой человек держал магнитофон. Он был одет в модную по тем временам кожаную куртку-бандитку на пуговицах.
Времена были такие, что после выходных люди обсуждали, в каком баре стреляли, где кого зарезали — и это казалось почти обыденностью. Парень шёл по газону мимо зоомагазина, из-под куртки виднелась кобура со стволом пистолета, как в американских вестернах», — вспоминает Андрей.
Это яркое, почти кинематографичное воспоминание легло в основу символики картины. По словам автора, в голове у этого парня «черти», потому что он в опьянении, возможно, под воздействием запрещённых веществ.
Смысл полотна раскрывается через целую систему образов. Плащ героя — одновременно намёк на костюм супермена и на флаг ушедшей эпохи СССР. В нём зашифрована идея нереализованного потенциала. Под плащом — рубашка супермена: художник видит в этом человеке скрытый талант и силу, которую в 90-е не удалось раскрыть.
«Сегодня можно развиваться благодаря цифровым технологиям и стать кем угодно. Таких возможностей в эпоху 90-х не было. Страна находилась в тяжелом состоянии. Молодые люди часто не могли реализовать свой потенциал в рамках легального поля. Время диктовало совсем другие сценарии», — объясняет Андрей.
Зоомагазин в композиции — метафора выживания сильнейших, как в мире животных. В те годы буквально приходилось бороться за место под солнцем. Решётка на картине — один из возможных путей героя, символ ограничений и тупиков, которые предлагала эпоха. Справа видим «колесо хомяка» — символ сансары и бесконечного цикла. Человек крутится в одних и тех же обстоятельствах, но не в силах вырваться из них.
Фото: из личного архива Андрея Серебрякова
Стиль исполнения тоже не случаен. Фигура человека решена в эстетике советского рисунка — это ещё один слой ностальгии и осмысления времени. Вся композиция становится не просто воспоминанием, а размышлением о том, как эпоха ломала или перенаправляла судьбы, и сколько талантов так и остались нереализованными.
Благотворительность, мерч и вера в карельское искусство
Помимо выставок и мероприятий, галерея «Хулиган Арт» организует благотворительные аукционы и выпускает мерч с росписью на тканях. Андрей убеждён, что в Карелии огромное количество творческих людей, современных художников, известных на федеральном и международном уровне, но не представленных в родной республике.
«Карелию раскрутили, как бренд: турбазы, Кижи, лес. Но в нашем регионе есть и уникальные современные художники, и таких талантов очень много. Однако современное искусство интересно далеко не многим. Например, наши туроператоры пока не успели им проникнуться, но небольшие группы путешественников с удовольствием посещают галерею », — отмечает Андрей.
Тем не менее он продолжает верить в свою миссию и показывает, что искусство — это не элитарный клуб, а пространство для каждого, где можно найти что-то своё, задуматься, почувствовать и, возможно, даже изменить жизнь.
